Szeptember 13-án megkezdődött a 16. CineFest Miskolci Nemzetközi Filmfesztivál, amelynek idén bevezetett CineDocs szekciójában Ron Howard Oscar-díjas rendező Luciano Pavarottiról készült dokumentumfilmjét is bemutatják. A film szeptember 20-i gálavetítésén a világhírű tenor özvegye, Nicoletta Mantovani is tiszteletét teszi.
A korábban nem látott felvételeket tartalmazó, csúcsminőségű Dolby Atmos hanggal elkészült Pavarotti először szeptember 18-án látható a CineFesten. Ron Howard rendező ( Egy csodálatos elme, Solo: Egy Star Wars-történet ) a The Beatles után (The Beatles: Nyolc nap egy héten – A turné-évek ) újabb zenei ikonról forgatott, kendőzetlenül feltárva a legendás címszereplő életét és karrierjét egyaránt.
„A tömegek tenorja” néven is ismert Pavarotti egyszerre volt utánozhatatlan egyéniség, zseni és világszerte közkedvelt híresség, aki istenadta tehetségét kihasználva népszerűsítette az operát a lehető legszélesebb körben. A filmben rajta kívül olyan ismert emberek is feltűnnek, mint: Bono, Nelson Mandela, Spike Lee, Stevie Wonder, Diana hercegnő, Zubin Mehta, José Carreras és Kofi Annan. A címszereplő özvegye, Nicoletta Mantovani az alkotás szeptember 20-ai gálavetítésére érkezik Miskolcra.
A Pavarottit a budapesti nézők szeptember 25-én, szerdán az Uránia Nemzeti Filmszínházban nézhetik meg először. A díszbemutatót az esemény díszvendége, Rost Andrea Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas magyar operaénekes, érdemes művész nyitja meg.
Ron Howard dokumentumfilmjét október 10-től játsszák a magyar mozik.
A hűséges rajongóknak a Downton Abbey pompás és igényes korhű részleteket kínál: egy királyi levelet, egy felségáruló golyót és Mr. Carson (Jim Carter) visszatérését.
Amikor Julian Fellowes színész-forgatókönyvíró 2010-ben elindította Downton Abbey-t, meleg és barátságos hangulatot kínált az olyan antihősöket szerepeltető sorozatokkal szemben, mint a Breaking Bad. Noha a hírhedt harmadik évad a bájos kezdéssel szemben elég vérfürdőt alkalmazott, a végére a műsor visszatért ahhoz, amiben a legjobb: szellemes vágás, enyhén érzelmes dráma és társadalmi kommentárok.
A sorozat befejezése után Fellowes és a veterán rendező, Michael Engler nagyjátékfilmben folytatta a történetet. A kétórás mozi sűrű cselekménye minden főszereplő életét érinti és összefonja, amivel egy évadra szóló narratívának felel meg. Ahhoz, hogy az összes szereplő egyidejűleg játékban maradhasson, gyakran egy szobába csoportosulnak, vagy ha mozgásban vannak, kereszteződnek az útjaik.
A yorkshire-i vidéki ház ajtói 1927-ben ismét kinyílnak, és hamar elterjed a hír, hogy Anglia királya és királynője útjuk során egy éjszakát Downtonban töltenek. Az uralkodói látogatás szinte garancia arra, hogy ez lesz a sorozat utolsó csúcspontja, olyan, amilyen a szélesvászonra kerüléshez szükséges. A 115 perces film egész idő alatt fenntartja az érdeklődést, annak ellenére, hogy későbbi cselekménye már az első jelenetekből megjósolható. Ez abból fakad, hogy Fellowes ismeri a közönség vágyait. Szerencsére a szereplők nagy része visszatér, mint Hugh Bonneville, Maggie Smith, Michelle Dockery, Jim Carter, Phyllis Logan és Sophie McShera. A régi kedvencek mellett új vendégszereplők is feltűnnek (David Haig, Tuppence Middleton és Imelda Staunton), így több mint húsz karakter alakítja a filmet.
Fotó: Focus Features/Jaap Buitendijk
Miközben Violet családjogi igazságszolgáltatásra törekszik, Lady Mary (Dockery) átveszi a birtokon az irányítást és a látogatás előkészítését. Eközben Tom Branson volt sofőr (Allen Leech) család iránti hűségét is tesztelik. Edith (Laura Carmichael) és Lady Hexham viszonylag boldogok, ami megkönnyebbülés a sorozatbeli események után.
A történet valódi magjai azonban a szolgák, akiket kezdetben lázban tart a királyi pár érkezése, de megrémülnek, amikor megtudják, hogy utóbbiakat elkíséri az udvari személyzet, akikkel szemben alárendeltek lesznek. Ki kell törniük, ami természetesen nem lesz egyszerű feladat. Mint mindig, a Downton Abbey felteszi a hasznosság és a rang kérdését: hogyan kell egy embernek a társadalom minden szintjén újradefiniálni magát a változó világban. De Thomas Barrow (Robert James-Collier) esetében a küzdelem sokkal személyesebb, mivel az egyetlen homoszexuális karakter a Downton Abbeyben, ráadásul egy olyan korszakban, amikor a melegséget bűncselekménynek tekintik.
Miközben a Downton-mese sértetlen marad és a szerelmi szálak tovább bonyolódnak, az új mozifilm azt is üzeni, hogy a szolgálat és a hatalom csak jelmezek, amelyeket el kell dobni, amikor ideje valódi emberi lényként viselkedni.
Írta: Daám Sára
Szeptember 7-én mutatta be a Vígszínház A nagy Gatsbyt, amit Kovács Adrián, Vecsei H. Miklós és ifj. Vidnyánszky Attila dolgozott át. Képei, városának közel száz évvel ezelőtti miliője a ma emberének is ismerős lehet. Ráadásul az előadás egyben érdekes kísérlet is egy új műfaj megteremtésére: az alkotók a musical műfajának zárt rendszeréből próbáltak kitörni, így született meg a „zenés party”.
„A legnagyobb és legfontosabb felismerésünk a műhelymunka ereje, amivel az új darab születik. Lehetőségünk van a próbafolyamat közben, az alkotótársakkal együtt kitalálni azt a formavilágot, amit máskor, az olvasópróbára készen kell letennünk az asztalra. Arra teszünk kísérletet, hogy a színház nyelvén keresztül mutassuk meg, hogyan ér el ma, most hozzánk Fitzgerald varázslatos hangulatú, megrendítő története. Kiváltságos a helyzetünk, hogy éppen a Vígszínház nagyszínpadán van lehetőségünk erre az alkotófolyamatra egy ilyen csapattal.” – mondta ifj. Vidnyánszky Attila, aki nem csak átdolgozója, rendezője is az előadásnak.
Az alkotók F. Scott Fitzgerald kultikus regényének szereplői, Gatsby és Daisy szerelmén keresztül arra keresik a választ, hogy „vajon valóban a körülöttünk lévő világ jelenti a valóságot, vagy csak egyetlen igaz pillanat van, amiért egész életünkben küzdenünk kell majd”.
A szereposztás:
Jay Gatsby: Wunderlich József
Daisy Buchanan: Waskovics Andrea
Tom Buchanan: Ember Márk
Jordan Baker: Szilágyi Csenge
Nick Carraway: Ertl Zsombor e.h.
Meyer Wolfsheim: Hegedűs D. Géza
George Wilson: Gyöngyösi Zoltán
Myrtle Wilson: Márkus Luca e.h.
Konferanszié: Szántó Balázs, Csapó Attila, Zoltán Áron
Madame Warhol: Balázsovits Edit
Egy, Kettő, Rendőrség: Gados Béla
Chester Mckee: Tóth András
Sandacsacsás: Rudolf Szonja e.h.
A Szaxofon Mögött: Dino Benjamin e.h.
T. Capote: Reider Péter e.h.
Fotók: Dömölky Dániel
Mozgalmas hónapok elé néz a Láthatáron Csoport, hiszen közel két hónapos előkészület után elkezdenek dolgozni legújabb projektjükön, amit Alice Miller írásai, valamint Martin Miller A tehetséges gyermek igazi drámája című könyve alapján álmodott színpadra Gyulay Eszter dramaturg és Tárnoki Márk rendező.
A november 5-én, Hold21 HPS KultSzalonban bemutatásra kerülő Hagyaték egy nem hétköznapi anya-fiú kapcsolatot mutat be mozaikszerűen: titkok, elnyomás, bántalmazás, elhallgatások és hazugságok sejlenek fel egy magányos fiú valóságán keresztül. Az anyát és fiát Feuer Yvette és Rába Roland kelti életre.
A bemutatót megelőzően két másik előadást is láthat közönség, ezek főként a középiskolás korosztályt célozzák meg. Szeptember 12-én a Szabóky Adolf Általános és Szakképző Iskolába, szeptember 13-án pedig a Burattino Általános és Középiskola, Gyermekotthonba viszik el az Edward Bond művéből készült Ablak című előadást Bethlenfaly Ádám rendezésében. A darab témája némiképp kapcsolódik az új bemutatóhoz: egy széthulló család mindennapjai elevenednek meg három képben, mely után az alkotók feldolgozó foglalkozást is tartanak, hogy megbeszélhessék a fiatalokkal a felmerülő kérdéseket.
A másik projekt egy koprodukció KV Társulattal és a Névtelen Utak Alapítvánnyal, Kiállok érted címmel, Romankovics Edit rendezésében, az ORFK szervezésében. Aktualitása abban áll, hogy az áldozattá válás folyamatát követi végig egy mesei és valós elemeket keverő keretben. A darabot itt is feldolgozó foglalkozás követi. Három helyszínen lesz látható, először szeptember 16-án a Nagyszakácsi Művelődési Házban, majd szeptember 20-án a Hűvösvölgyi Gyermekotthonban, szeptember 24-én pedig Szigetváron, a Vigadó Kulturális Központban.
A munka az őszi előadások után sem áll le, hiszen már előkészítés alatt van a következő projekt, Suli-Buli munkacímmel, és az iskolai erőszak témáját feszegetve egyensúlyoz színház és pszichológia határvonalán. A darabot Horváth Kristóf írja, rendezője pedig Császi Ádám.
„Te mit viszel magaddal?” Ez a mottója az idei, nyolcadik Színházak Éjszakájának, amely során 34 teátrum várja izgalmas, csak ezen az estén látogatható programjaira a karszalaggal rendelkező nézőket. 2019-ben a Magyar Dráma Napján, vagyis szeptember 21-én, szombaton lehet majd versenyt futni az idővel, és minél több színház eseményén begyűjteni az élményeket.
Gumikacsát, legyezőt, fényképezőgépet, banánt, biciklilakatot és tornacipőt is felfedezhetnek a nyolcadik Színházak Éjszakája plakátján a figyelmes szemlélők. A burjánzó grafikai megoldás nem véletlen. „Te mit viszel magaddal?” – idén ezt a mottót kapta Budapest egyik legnépszerűbb programsorozata. A szlogenben egyszerre két jelentés is jól megfér egymással. A szervezők kíváncsiak arra, mivel készül a néző erre a hosszú, kalandos éjszakára, és arra is, milyen felejthetetlen élményekkel távozik.
Ebben az évben szeptember 21-re, a Magyar Dráma napjára esik a színházi évadnyitó fesztivál, és most is az a legfőbb cél, hogy az intézmények igazán közvetlenné tegyék a közönség és az alkotók kapcsolatát. A résztvevő színházak mindannyian azon dolgoztak, hogy a lehető legizgalmasabb szeletét mutassák meg Budapest Színházi Főváros kínálatának.
Idén 34 helyszín várja a nézőket, új belépőként csatlakozott a Nemzeti Táncszínház, és sokak örömére újra szerepelnek a kínálatban a Madách Színház, a Thália Színház és a Nemzeti Színház programjai. Nyolcadik alkalommal is elképesztő kavalkáddal várnak mindenkit a teátrumok, délutántól egészen másnap hajnalig. Részt vehetünk az elmaradhatatlan kulisszajárásokon, nyílt próbákon, sőt premiereken is, kipróbálhatjuk magunkat színészmesterség és beszédtechnika órákon, láthatunk színpadtechnikai show-t és bemutatkoznak a színházi mesterségek, lesznek koncertek, workshopok, maszkfestés, improvizációs alkalmak, sőt színházi társasjáték, piknik is és beleshetünk az ügyeleti naplókba.
A korábbi években már óriási népszerűségre tettek szert a színházi városséták. Idén a KÉK – Kortárs Építészeti Központ szervezésében eredhetnek például feltűnő, rejtett és nem létező színházak nyomába a nézők, csodálkozhatnak rá a Pesti Broadway vagy a Víziváros színházi építészetére, és hallhatnak érdekességeket arról, miért Budapest játssza el Moszkvát, Berlint és Párizst a hollywoodi filmekben. Ha pedig véget ért az utolsó program is, afterparty-ra várják a közönséget a TRIP Hajón, többek közt a BEKVART zenekarral és a noÁr-ral.
A közel 200 program valamint a színháztörténeti séták idén is egyetlen karszalaggal látogathatók. Ezt a programban résztvevő színházak szervezési osztályán vagy jegypénztárában, illetve a www.szinhazakejszakaja.hu és www.jegy.hu oldalon lehet megváltani. A korlátozott nézőszámú előadásokra érdemes előzetesen helyet foglalni szeptember 9. 12:00 óra és szeptember 16. 23:59 között, a www.szinhazakejszakaja.hu oldalon.
A BKK és a MOL BUBI is segíti a színházak közti vándorlást
Mivel nem egyszerű feladat átszelni a várost, és eljutni mind a 34 résztvevő színházba, ezért a szervezők a BKK-val együttműködve külön buszjáratot indítanak az északi részen fekvő helyszínek mentén. A buszokat a Színházak Éjszakája karszalagjaival, okoseszközön felmutatott, karszalagra még be nem váltott, érvényes voucherrel, de akár sima BKK-jeggyel és -bérlettel is igénybe lehet venni. A körjáraton az SZÉ jelzést kell keresni. A déli helyszínek továbbra is tökéletesen megközelíthetők a BKK szokásos járataival.
A MOL BUBI is segít felfedezni a színházakat. Egyszerű, szórakoztató, sportos, környezettudatos megoldás közbringákkal átsuhanni a programok százain. A Színházak Éjszakája alkalmából a karszalaggal, voucherrel rendelkezők mindössze 500 forintért válthatják meg a 24 órás bérleteket a nézők, és kivételesen kauciót se kell fizetni. A bérletet a jegy.hu felületén lehet megvásárolni, 2019. szeptember 12. és 19. között.
Kampányvideók Tompos Kátyával és az SZFE hallgatóival
A Színházak Éjszakája Tompos Kátya színművészt és Hrutka Róbert zeneszerzőt, producert is megihlette, így született meg a fesztivál felkérésére egy dal és hozzá a klip, melyben több színházi alkotó és énekes is szerepet kapott. A videó már több mint 116ezer megtekintéssel büszkélkedhet a közösségi platformokon. A Színház- és Filmművészeti Egyetem bábszínész és színművész hallgatóival pedig videósorozat készült, melyben a „Te mit viszel magaddal?” szlogenhez találtak ki frappáns helyzetgyakorlatokat a diákok, Csarkó Bettina, Bartos Ági és Bánki Sára, valamint Staub Viktória és Veszelovszki Janka. A 4 videót a Színházak Éjszakája Youtube-csatornáján lehet megtekinteni.
A Színházak Éjszakája Budapest Főváros Önkormányzata támogatásával valósul meg.
Résztvevő színházak: ÁTRIUM, Baltazár Színház, Bethlen Téri Színház, Budapest Bábszínház, Budapesti Operettszínház, Dumaszínház, Hatszín Teátrum, Játékszín, József Attila Színház, Jurányi Inkubátorház, Karaván Színház, Karinthy Színház, Katona József Színház, Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház, Madách Színház, Magyar Színház, Magyar Állami Operaház - Erkel Színház, Momentán Társulat, MU Színház, Nemzeti Színház, Nemzeti Táncszínház, Ódry Színpad - Színház- és Filmművészeti Egyetem, Örkény István Színház, Radnóti Miklós Színház, Rózsavölgyi Szalon Arts&Café, RS9 Színház, StúdióK Színház, Szkéné Színház, Thália Színház, Trafó, TRIP, Újszínház, Vidám Színpad, Vígszínház.
Az Oscar-díjra nevező bizottság döntése értelmében Magyarországot a 2019. évi „nemzetközi film” kategóriában Tóth Barnabás Akik maradtak című filmje képviseli az Oscar versenyben. Tóth Barnabás szinkrontolmácsokról szóló Susotázs című rövidfilm vígjátéka tavaly felkerült a 10 legjobb előszereplős alkotás közé az Oscar szűkített listájára.
Az Amerikai Filmakadémia szabályzata szerint a jövőre 92. alkalommal átadásra kerülő Oscar-díjakra a nemzetközi film kategóriában minden ország nevezhet egy filmet azok közül, amelyeket 2018. október 1. és 2019. szeptember 30. között mutatnak be hazai moziforgalmazásban. A Filmakadémia áprilisban változtatta meg a korábban „idegennyelvű filmnek” nevezett kategória elnevezését „nemzetközi film” kategóriára, melybe az Egyesült Államokon kívül gyártott, és nem angol nyelvű egész estés mozifilmek nevezhetők.
A hivatalos magyar Oscar nevezésről döntő szakmai testületben Fekete Ibolya filmrendező, Havas Ágnes Filmalap vezérigazgató, Kálmán András forgalmazási szakember, Kovács András Bálint egyetemi oktató, Kovács István, Török Ferenc és Sándor Pál filmrendezők vettek részt.
Tóth Barnabás Akik maradtak című filmjének világpremierje a napokban volt Kolorádóban a legendás Telluride Filmfesztiválon, ahová magyar filmek közül legutóbb a Saul fia kapott meghívást. A mértékadó, amerikai Variety magazin filmkritikusa a magyar filmet „kitűnő, megrendítő alakításokkal előadott mesének” nevezte. Az Akik maradtak egy lélekemelő, könnyedséggel és melegséggel teli történet a szeretet gyógyító erejéről a második világháború utáni Budapesten.
A Jászai Mari-díjas Hajduk Károly és az ígéretes tehetségű Szőke Abigél főszereplésével készült film hazai premierje szeptember 19-én a CineFest Miskolci Nemzetközi Filmfesztivál versenyprogramjában lesz, majd szeptember 26-tól lesz országszerte látható a mozikban a Budapest Film forgalmazásában.
Az Akik maradtak F. Várkonyi Zsuzsa Férfiidők lányregénye című könyve alapján készült, a forgatókönyvet Tóth Barnabás és Muhi Klára írták, az operatőr Marosi Gábor, a vágó Mógor Ágnes, a producerek Mécs Mónika és Mesterházy Ernő.
A Susotázs rendezőjének és a Testről és lélekről producereinek új filmje az NMHH Médiatanácsa Magyar Média Mecenatúra Program támogatásával készült az Inforg-M&M Films gyártásában. A Médiatanács támogatási programjában készült alkotásokat televíziós vetítésre kell az alkotóknak elkészíteni, azonban ebben az esetben az első bemutatást vállaló Duna Médiaszolgáltató – a nemzetközi siker lehetősége érdekében – kifejezett hozzájárulását adta a filmszínházi bemutatáshoz.
Aladár (Hajduk Károly) magányos nőgyógyász. Egyik fiatal páciense, Klára (Szőke Abigél), dacos kamaszlány, aki makacsul „várja haza” szüleit a haláltáborból a második világháború utáni Budapesten. Kettejük egymásra találása áll a viharos történelmi időkbe ágyazott film középpontjában. Klára impulzív és makacs kamaszból fokozatosan fiatal nővé érik a férfi óvó szárnyai alatt, míg az orvos élete új értelmet nyer a lányról való gondoskodás által.
Amerika leghíresebb filmes megmérettetésén az Amerikai Filmakadémia képviselői választják ki január elején az öt jelölt játékfilmet, amelyek végül a legjobb nemzetközi filmnek járó Oscar-díjért versenyre kelhetnek. A jelöltek listáját 2020. január 13-án hozzák nyilvánosságra, az Oscar-díjak ünnepélyes átadására február 9-én kerül majd sor Los Angelesben.
Október 18-tól tűzi műsorra a Szegedi Nemzeti Színház Gimesi Dóra-Jeli Viktória-Tasnádi István-Vészits Andrea Időfutár című nagy sikerű könyv- és rádiójáték sorozatából készült színpadi adaptációt Barnák László főigazgató rendezésében.
A hétrészes könyvsorozatot sokan a magyar Harry Potterként aposztrofálják, a fordulatos cselekmény és a szellemes dialógusok nem csak az olvasókat, hanem 2012-ben és 2013-ban a Kossuth Rádió hallgatóit is a készülékek elé szegezték. A történet szerint a főszereplő kislány, Hanna osztálya a Technikatörténeti Múzeumba látogat, ahol a gyerekek Kempelen Farkas 18. századi sakkautomatáját is megtekintik, Hanna pedig mattot ad a gépnek, mire hirtelen 1791-ben találja magát Bécsben, Kempelen műhelyében, akinek köszönhetően eljut Emanuel Schikaneder színházába, miközben Mozart Varázsfuvolájának előkészületei zajlanak. Hanna mindent megtesz, hogy visszatérhessen a 21. századba, furcsa helyzetek egymásutánjába gabalyodik bele és az élete is veszélybe kerül.
Barnák László rendező célja, hogy a darab a nézők számára 9-99 éves korig élvezhető legyen. Missziójának tekinti, hogy mai kortárs művekkel is foglalkozzon a teátrum, ezáltal élő kapcsolat alakuljon ki a színház és az irodalom között. A tudományos-fantasztikus mesének a valós történelmi személyiségek kölcsönöznek realista hátteret, a színpadon látottakkal és a nézők fantáziájával ki tud teljesedni egy olyan történet, amelyben minden hihetővé válik.
A darabot élőzenével láthatja a közönség a Kisszínházban. Gyüdi Eszter zeneszerző a Varázsfuvola csellóra és fuvolára áthangszerelt dallamait montázs-szerűen vegyíti a mai modern zenei irányzatokkal.
Tasnádi István szerint a történet és a belőle megálmodott darab egy izgalmas gondolatkísérlet, egy játék, melyben a klasszikus időutazásos konfliktusok elevenednek meg: mi lenne, ha valami olyat tennénk, ami hatással van a jövőre? A szerzők célul tűzték ki a bújtatott ismeretterjesztést annak érdekében, hogy a fiatal generációkkal megkedveltessék többek között a történelmet vagy akár a zenetörténetet, valamint azt is elárulta, hogy a nyolcadik kötet megjelenése a szegedi premier környékén várható.
Ha a nézők biztosítani szeretnék helyüket az előadásokra, tavalyi bérleteiket szeptember 6-ig újíthatják meg, új bérletek pedig október 18-ig válthatók a színház jegyirodájában a Stefánia 6. szám alatt.
Goldmark Károly Sába királynője című művével mutatkozik be tel-avivi Izraeli Operaházban 2019. szeptember 10-én a Magyar Állami Operaház. A főbb szerepeket Gál Erika, László Boldizsár és Sümegi Eszter alakítja, az előadás karmestere Kocsár Balázs. A koncertszerű előadás a Magyar Kulturális Évad Izraelben 2019. programsorozat keretében valósul meg a Külgazdasági és Külügyminisztérium kiemelt támogatásával.
135 éves története során a Magyar Állami Operaház először látogat a zsidó országba, amelyre a magyar-izraeli diplomáciai kapcsolatok újrafelvételének harmincadik évfordulója alkalmából rendezett emlékév teremt lehetőséget. Az Opera vezetésének régóta dédelgetett terve volt, hogy a 2015-ben, Goldmark Károly halálának centenáriumán Káel Csaba rendezésében bemutatott főművét az izraeli közönséggel is megismertesse. A ritkán hallható mű Sába királynőjének Salamon királynál tett látogatását Asszád, a jeruzsálemi katonatiszt tragikus történetén keresztül mutatja be, aki jegyesét és istenét is megtagadja az egzotikus uralkodónő iránt érzett olthatatlan szerelemétől vezetve. A francia nagyopera hagyományait követő romantikus alkotás zenéjén jól érezhető a kortársak, köztük Wagner, Mendelssohn, Verdi, Liszt és Gounod hatása, de Goldmark egyéni stílusjegyei, különösen az orientalista és zsidó zenei motívumok terén is jól érzékelhetők.
A jelmezes, vetítéssel kísért koncertszerű előadás főszerepeit Gál Erika (Sába királynője), László Boldizsár (Asszád) és Sümegi Eszter (Szulamit, a főpap lánya) alakítja, akik az Opera 2018-as New York-i vendégjátékán kivívták a közönség és kritika osztatlan elismerését. Ennek köszönhetően az előadás az év 10 legjobb komolyzenei produkciója közé választotta a New York magazin kulturális portálja. A további szerepekben Szemerédy Károly, Palerdi András, Töreky Katalin, Cserhalmi Ferenc és Rezsnyák Róbert hallható, az Opera Zenekart és az Énekkart (karigazgató: Csiki Gábor) Kocsár Balázs főzeneigazgató vezényli.
Fotó: Nagy Attila
„Radikális, emocionális, metafizikai”
A 2009-ben indult, idén 10 éves fesztivál, ma a régió legjelentősebb, az ázsiai kortárs non-verbális előadóművészeteket bemutató, a két kontinens közötti művészeti együttműködéseknek teret adó programmá nőtte ki magát.
A biennálé szervezőjének, az Érintéspont Művészeti Alapítványnak és igazgatójának, Bataritának kiemelt célja, hogy Magyarországon és lehetőség szerint a régióban is bemutassa a Távol-keleti előadóművészetek legújabb irányzatait, elősegítse a kulturális és művészeti kapcsolatok kiépítését, a közös munkát Kelet-Európa és a Távol-Kelet között.
A kezdetben a butoh (japán avantgárd) előadásokra fókuszáló fesztiválprogramban, évről-évre fokozatosan megjelentek a műfaj szoros határai közé nem sorolható, de a butoh filozófiáját tükröző, határokat feszegető, radikális előadások, kortárs tánc produkciók és performansz akciók is. Idén Japánból (OKUYAMA Barabbas, OMORI Yoko, IMAEDA Seina), Koreából (JI Kyungmin, Goblin Party), Kínából (XIAO Zhiren), Kanadából (Josh MARTIN) és Spanyolországból (Elías AGUIRRE) érkeznek határokat feszegető, radikális, fizikai, ugyanakkor erős érzelmi töltettel bíró előadások, melyek esetenként tradicionális gyökerekből inspirálódtak.
Az előadások mellett a két napos butoh workshopot OKUYAMA Barabbas, a Dairakudakan együttes volt frontembere vezeti.
Az idei filmvetítés anyagát a tokiói Ko Murobushi Archívum, Basil DOGANIS, a Parallel Művészeti Alapítvány és az Érintéspont Művészeti Alapítvány biztosítja.
Rendező: Érintéspont Művészeti Alapítvány
PROGRAM
Szeptember 25-26. Budapest, Nemzeti Táncszínház – Próbaterem
18:00–21:00 Butoh Workshop
Szeptember 27. Nemzeti Táncszínház, Koreai est
18:00-19:00 Kamaraterem: Filmvetítés
19:00-19:30 Előcsarnok: Megnyitó kavalkád
19:30-20:40 Kisterem: Előadások
20:50-21:20 Kisterem: Közönségtalálkozó
A koreai est vendége Spanyolország, Románia és Magyarország.
Szeptember 28. Budapest, Nemzeti Táncszínház, Japán est
17:00-19:00 Kamaraterem: Filmvetítés, szimpózium
19:00-19:30 Előcsarnok: Megnyitó kavalkád
19:30-20:30 Kisterem: Előadások
21:45-22:15 Kisterem: Közönségtalálkozó
A japán est vendége Kína, Franciaország és Kanada.
Szeptember 29. | Budapest, Hopp Ferenc Ázsiai Művészeti Múzeum Kertje
