Súgópéldány

Paloznakon július 10. és 12. között az Orfeum Pikniken, Csopakon pedig július 24-től 22-ig a Port Orfeumon kerülnek színre a vacsoraszínház legnépszerűbb előadásai.

Az Orfeum Piknik a tavalyi év óriási sikere után tér vissza Paloznakra, három előadással. A Balaton északi partjának egyik leghangulatosabb községében igazi gasztroszínházi utazásban lehet része a nézőknek. A vacsorával egybekötött szórakoztató előadások az életből merítkeznek, a férfi és nő kapcsolatát, valamint az anyaság, illetve az apaság boldog pillanatait és kellemetlen perceit mutatják be, rengeteg humorral.

Július 10-én az Apád füle kerül színre, amely négy jóbarát esti közös programjával indul. A karrierista felesége helyett gyerekkel otthon maradó Zoli (Nagy Sándor), a menő ügyvéd, Gábor (Fenyő Iván), a négy gyereket nevelő Misi (Elek Ferenc), valamint a még mindig megállapodni képtelen Tomi (Adorjáni Bálint) összegyűlnek Zoli lakásán, hogy vigyázzanak a gyerekekre, a kellemesnek ígérkező „pasis estét” azonban egy váratlan bejelentés rontja el: Tomi főnökének lánya gyereket vár – Tomitól...

Július 11-én a női oldal is bemutatkozik. Az Anyád kínja az anyaság témáját járja körül négy nőn keresztül, akik tabuk nélkül, de humorral fűszerezve beszélnek az anyaság szépségeiről és nehézségeiről. A négy tabudöntögető színésznő Haumann Petra, Horváth Lili, Kisfalvi Kriszta és Oszter Alexandra.

A háromnapos eseménysorozat utolsó előadása július 12-én az Ágyban párban, amely Parti Nóra és Hevér Gábor kétszereplős előadása. A vígjáték színhelye a pár közös ágya, ahol monológok és dialógok, vicces és kínos történetek váltják egymást tapasztalatokról, álmokról, előítéletekről és múltról. Az idősíkok egy ponton összemosódnak, a valóság keveredik az álmokkal és a vágyakkal.

Július 24-én Csopakon „köt ki” az Orfeum legénysége, a Port Orfeum programsorozat egészen augusztus 22-ig várja az érdeklődőket, péntekenként és szombatonként. Itt leginkább a revü- és showműsoroké lesz a főszerep, a Code Zero területén finom svédasztalos vacsorával és koktélokkal.

A trió itt azonban nem húzza be a kéziféket: a Hogyan tudnék élni nélküled? második részének novemberi premierje előtt egy dupla Aréna koncertre készülnek – ráadásul a többiekkel, Törőcsik Franciskával, Márkus Lucával, Kovács Harmattal, Varga-Járó Sárával, Brasch Bencével, valamint Liptai Claudiával kiegészülve. A rajongók itt hallhatnak először slágereket az új filmből, és természetesen a Kuplung saját dalai is élőben debütálnak.

A Demjén Ferenc slágereire épülő első film az elmúlt harminc év legnézettebb magyar mozija lett, így nem meglepő, hogy hatalmas az érdeklődés a november 12-én érkező folytatás iránt. Az elmúlt másfél évben a fiatal művészek Demjén Ferenc koncertjein vendégszerepeltek, a közös produkciók csúcspontja pedig a tavaly decemberi Aréna-show volt, ahol mindannyian színpadra léptek Rózsi mellett.

„Ezeknek a koncerteknek az elképesztő fogadtatása adta az ötletet, hogy még közelebb hozzuk a közönséghez a Kuplungot és a Hogyan tudnék élni nélküled? életérzést. Számtalan üzenetet kaptunk és külön rajongói csoportok alakultak, hogy legyen Kuplung koncert. Ha ennyire szeretik őket, miért ne csinálhatnánk egy egész estés showt?” – nyilatkozta Kirády Attila producer.

Az első meghirdetett Aréna buli pillanatok alatt teltházas lett, így egy második dátumot is megnyitottak november 7-re, amire szintén rohamosan fogynak a jegyek.

„Nagy dobásra készülünk: aki ott lesz, elsőként hallhatja a srácoktól a Demjén-dalokat a folytatásból, emellett több vadonatúj Kuplung-szám és az első rész összes dala is elhangzik. Ezt követi a november 12-i mozi premierje, ahol kiderül, hogyan alakul a fiatalok élete hat évvel a feledhetetlen balatoni nyár után” – tette hozzá a producer.

A Nyomod a gázt szerzőpárosa Marics Peti és Szabó Zé, akik egy igazi, nyári rock’n’roll slágert raktak össze – olyat, ami már első hallgatásra fülbe mászik.

„A ValMar mellett csomó zenei projektben benne vagyok, de a Kuplung valahogy külön helyet kapott nálam. Ez egy új kaland, amihez teljes energiával csatlakoztam, mert ritka, hogy egy filmes sztori ennyire átcsúszik a valóságba. Új zenei inspirációt adott és nagyon élvezem, hogy hárman együtt csinálunk valami mást, valami újat” – mondta Marics Peti, a Nyomod a gázt társszerzője, aki az ország egyik legismertebb zeneszerző-producerével, Szabó Zével jegyzi a dalt.

„Az, hogy a Kuplung zenekar a mozivászonról valósággá válik, és novemberben dupla Aréna koncerten állunk majd színpadra, nem mindennapi szituáció, nekünk is felfoghatatlan. Ráadásul olyan emberekkel csinálhatom mindezt, akikkel öröm együtt zenélni. Izgatottan várom a közönség reakcióját az új dalra, sőt azt is elárulhatom, hogy ezután is készül még Kuplungos meglepetés!” – mesélte Ember Márk.

Kirády Marcell szerint a közös munka alapja az összhang:

„Éreztük, hogy működik köztünk a vibe, de hogy ebből egy igazi zenekar lesz… az elképesztő. Ez az első saját dalunk, és alig várjuk, hogy élőben is eljátszhassuk novemberben – az első és a második rész Demjén-slágereivel együtt” – nyilatkozta a fiatal színművész.

A hatalmas sikerű, több tízezer látogatót vonzó Zsolnay-tárlat után most egy ízig-vérig kortárs, posztmodern kiállítást nyit meg a Virág Judit Galéria. A május 28-án startoló FormabontóDeForma című tárlat a DeForma Csoport legizgalmasabb munkáiból ad egyedülálló válogatást, sőt, a kiállított tárgyakat meg is lehet vásárolni.

A keramikus-iparművészekből álló DeForma Csoport 1993-ban alakult és tagjai azóta, vagyis 33 éve dolgoznak együtt. A közösséget a design világában nemzetközileg is elismerik, több díjat és elismerést nyertek az évtizedek alatt. Művészetükben a korai art deco eleganciája és arisztokratikus minősége keveredik a szabad, modern formabontással.

A DeForma csoport kiállító művészei: Babos Pálma, Bedécs Monika, Benedek Olga, Dobány Sándor, Kádasi Éva, Turcsányi Judit és Vida Judit.

A tárlaton a látogatók díszes és modern használati tárgyakat, teás- és kávés készleteket, fantázia-edényeket vásárolhatnak meg. Az egyenként több százezer forintot is érő, kézzel festett alkotások bármelyik otthon művészi igényű díszei lehetnek. A kerámiák egy része – a Zsolnay porcelánokhoz hasonlóan – a gyár titkos technológiáját alapul véve, magastüzű eljárással készült.

„Szeretjük a formabontó, modern megoldásokat és a magas minőséget is. A DeForma Csoport munkáiban ezek találkoznak. A Zsolnay-tárlat századfordulós időtlen csodái után a galéria kiállítótereiben ezúttal a kortárs kézműves művészeké a terep, köszöntjük a csoport tagjainak munkáit. Ismét olyasmit láthatnak a látogatóink, amely páratlan és szemet gyönyörködtető” – mondta el Kelen Anna, a Virág Judit Galéria művészettörténésze.

Még véget sem ért a Szeged Napja ünnepségsorozat, amelynek zárása hagyományosan egyet jelent a Szegedi Szabadtéri Játékok Dóm téri munkálatainak kezdetével, a 95 éves Fesztivál munkatársai máris hozzáláttak az előkészületekhez. Május 26-án megérkeztek az első kamionok a szegedi Dóm térre, azokat az elemeket szállítva, amelyekből rövidesen hazánk legnagyobb, mintegy 1000 négyzetméteres színpada fog megépülni. El is kezdődött a munka a monumentális struktúrán, amely a templom lépcsőjétől kezdődően nyúlik majd be a térre. Ahogy minden évben, elsőként a színpad és a tornyok fémvázas tartószerkezeteinek kell a helyükre kerülniük, azt követi a színpad padozatának, további tartozékainak, mechanikájának elhelyezése, kialakítása.

Május 27-én a frissen felújított gyűrűs forgó is a helyére kerül, és a nézőtér elemei is csatlakoznak a színpadéihoz a Dóm téren. A Fesztivál 1994 óta alkalmazza a négyezer férőhelyes, Szeged testvérvárosairól valamint a nagy árvíz idején segítségére siető, nevezetes városokról elnevezett szektorokból álló, mobil nézőteret, amelyet minden évben elbontanak és újra felépítenek a tér kockakövein. Természetesen az állagmegóvás és -javítás is folyamatos cél, így idén is folytatódik majd a nézőtér „frissítése”, például a járólapok cseréjén keresztül.

Akárcsak minden évben, a színpad és a nézőtér alapozó munkálatait követi majd a kiszolgálóegységek kiépítése, a fény- és hangtechnikai eszközpark felszerelése-kialakítása. Kevesebb mint négy hét áll rendelkezésre, hogy minden elkészüljön. Az első produkcióra június 27-én kerül majd sor ezen a nagy hagyományokkal rendelkező helyszínen: a Szegedi Szimfonikus Zenekar Ajándékkoncertje, 95 év dallamai a Szegedi Szabadtéri Játékokon címmel, kezdi majd a jubileumi évadot. Az ünnepi szezont megelőző munkálatok állásáról Barnák László, a Szegedi Nemzeti Színház főigazgatója és Várkonyi Miklós, a Szabadtéri Játékok műszaki vezetője az előkészületek „félidejét” követően számol majd be a nyilvánosságnak.

Természetesen eközben Újszegeden is folyik a munka. Itt azonban már csak a technikai rendszereknek kell elkészülnie, a színpad és fedése, a tornyok már mind elfoglalták helyüket, és a Fesztivál már átadta a közönségnek az ünnepi évre teljeskörűen felújított nézőteret, amelyet a Szeged Megyei Jogú Város Önkormányzata biztosította felújítási alap fedezetéből modern, kényelmes és praktikus, UV-álló ülésekkel ruházott fel a Szabadtéri Játékok.

A kiállítás célja az is, hogy megismertesse a látogatókkal a spanyol képzőművész életútját, munkásságát. Ehhez immerzív eszközök, vetítések mellett reprodukciókat is használnak majd, a többi közt a Guernica eredeti méretű másolata is szerepel majd a tárlaton – tudatta a szakember.

A Drága barátom, Picasso! című tárlaton a spanyol művész csaknem harminc eredeti alkotása látható majd, köztük kilenc kerámia. A műtárgyak a hazai közgyűjteményekből, magángyűjtőktől, illetve külföldről érkeznek Szegedre – közölte az igazgató.

Az év végéig látható kiállítás elsődleges célja bemutatni, milyen szoros kapcsolatban volt Pablo Picasso magyar képzőművészekkel. Velük Picasso különböző időszakokban, elsősorban Párizsban találkozott. A spanyol képzőművész barátságot ápolt velük, együtt dolgozott velük, s többen közülük hatással is voltak rá - hangsúlyozta a muzeológus.

A tárlaton csaknem negyven magyar festő, grafikus alkotásait láthatják majd az érdeklődők. Mások mellett Czóbel Béla, Aba-Novák Vilmos, Csontváry Kosztka Tivadar, Márffy Ödön, Tihanyi Lajos mellett Szalay Lajos munkái, akit Picasso a 20. század legnagyobb grafikusának nevezett. A kiállítás címét pedig Brassai-tól (Halász Gyula) kölcsönözték, a fotó- és filmművész, festő kezdte az ismerőséhez írt leveleit a Drága barátom, Picasso! sorral – tudatta az igazgató.

A királygyilkos skót tábornok és felbujtó hitvesének időtlen operájában Verdi a hatalom megszerzésének erőszakos történetén túl azt is bemutatja, hogyan omlik össze belülről az, aki vérrel biztosítja uralmát. Matthew Wild látványos vetítésekkel kísért 2025-ös színrevitele erős képekben ábrázolja a főszereplők lelki gyötrelmeit, ami a skót hagyományokból és napjainkból egyaránt ihletet merít.

Ólafur Sigurðarson az elmúlt években elsősorban Wagner-énekesként szerzett hírnevet, alakításait Alberichként az elmúlt évadokban a Bayreuthi Ünnepi Játékok, a milánói Scala és a Deutsche Oper Berlin közönsége is ünnepelte. Az izlandi művész ugyanakkor a fajsúlyos Verdi-szerepekben is nagy tapasztalattal rendelkezik: Macbethet a közelmúltban többször is nagy sikerrel formálta meg a Prágai Nemzeti Színházban, de az elmúlt két évtizedben a londoni Opera Holland Park nyári szabadtéri előadásain és Saarbrückeni Állami Színházban is elismerést váltott ki a nézőkből és a kritikusokból egyaránt.

Partnere a két előadáson Boross Csilla, a nagy sikerű budapesti bemutató Lady Macbethje, aki többek között Modenában, Marseille-ben, Mexikóban, valamint a trieszti Teatro Verdi vendégjátékán, Maszkatban is alakította már a vérszomjas hitvest. Banquót és az Orvost június 7-én Köpeczi Sándor formálja meg. A keresett erdélyi basszus, aki a világ vezető operaházai közül idén a New York-i Metropolitanben, a Párizsi Operában, a londoni Covent Gardenben és a Bajor Állami Operaházban is fellépett, egyenesen a Dán Királyi Operaház Macbeth-produkciójából érkezik Budapestre. A két szerepben június 11-én Aleksei Kulagin, a 2022-es Marton Éva Nemzetközi Énekverseny 2. helyezettje lép színpadra, aki a Borisz Godunovban Varlaamként már ugyancsak kivívta a budapesti közönség rokonszenvét. A fiatal basszus az Orvost legutóbb a 2023-as Salzburgi Ünnepi Játékokon énekelte, Banquóként pedig idén ősszel Hamburgban lesz hallható. Macduff és Malcolm szerepében generációik meghatározó tenorjai, Brickner Szabolcs kamaraénekes és Bartos Barna térnek vissza a premier-szereposztásból.

A Magyar Állami Operaház Zenekarát és Énekkarát (karigazgató: Csiki Gábor) a két előadáson Szennai Kálmán vezényli. Az elismert karmester Mozarttól a kortárs magyar szerzőkig ívelő széles repertoárját most újabb Verdi-darabbal bővíti, miközben korrepetitorként csaknem 20 éve közreműködik az opera betanításában is.

A Macbeth június 7-i és 11-i szereposztásai azt is mutatják, hogy a produkció nem egyetlen szereplőhöz kötődő szenzáció: minden alkalommal olyan kiemelkedő művészek állnak színpadra, akiknek az előadásában bízvást emlékezetes Verdi-élményre lehet számítani.

A The Mask and Mirror – 30. évfordulós turné 2027. február 22-én indul a hollandiai Groningenben, és április 3-án zárul a franciaországi Párizsban. A turné során fellép Németországban, Lengyelországban, Magyarországon, Ausztriában, Svájcban, Belgiumban és az Egyesült Királyságban is. A koncert magyarországi szervezője a Green Stage Production.

A tavaszi koncertsorozat az évfordulós turné harmadik szakasza, amely az 1994-ben megjelent The Mask and Mirror című album előtt tiszteleg. Ezt a lemezt Loreena McKennitt pályafutásának egyik meghatározó mérföldköveként tartják számon, amely különleges módon ötvözi a különböző kultúrák zenei hatásait: a kelta, a spanyol és a marokkói hangzásvilág egyedi egységbe fonódik benne.

Megjelenésekor a Los Angeles Times úgy jellemezte az albumot, mint „mélyen komor hangulatú, spirituális vágyakozással és ősi visszhangokkal teli zenét”. A lemez világszerte több mint kétmillió példányban kelt el.

Loreenát idézve: „Az alkotás során az inspiráció útjait követtem, és egy olyan zenei világot teremtettem, amely időtlen kérdéseket idéz meg. Az album az évszázadokon át visszhangzó gondolatokat járja körül: ki volt Isten, mit jelent a vallás és a spiritualitás, mi az, ami feltárul előttünk, és mi az, ami örökre rejtve marad, hol is húzódik a határ a maszk és a tükör között?”

A turné második szakasza 2026 őszén Kelet-Kanadában zajlik majd: október 13-án indul Monctonban (New Brunswick), és november 2-án zárul Montréalban. A koncertsorozat első alkalommal 2024 nyarán indult Európában. A nagy érdeklődés és a számos teltházas előadás miatt további koncerteket is be kellett iktatni.

A koncert első felében a közönségkedvenc dalok hangzanak el, míg a második részben az album teljes anyaga megszólal, az eredeti sorrendben. McKennittet kiváló zenésztársak kísérik: Caroline Lavelle (cselló), Brian Hughes (gitár), Hugh Marsh (hegedű), Dudley Phillips (basszusgitár) és Robert Brian (dob).

Loreena McKennitt sokszínű, kelta ihletésű zenei világa, amely a pop, a folk és a világzene elemeit ötvözi világszerte több mint 14 millió eladott albumot eredményezett. Felvételei négy kontinens 15 országában értek el arany-, platina- és többszörös platinalemez minősítést.

Kétszer jelölték Grammy Award-díjra, emellett két Juno Award-díjat is nyert, valamint elnyerte a Billboard International Achievement Award elismerést.2023 márciusában beiktatták a Canadian Songwriters Hall of Fame tagjai közé, 2025 májusában pedig bekerült a Canadian Music Hall of Fame-be is.

A nap hivatalos megnyitója rövid köszöntővel és közös ráhangolódással az egész napos programsorozatra.

Vidám dalok és közös élmények gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt. A zenekart három tehetséges művész alapította: Nagy Petra és Keresztény Tamás és Kosznovszky Márton, a Magyar Színház színművészei.

Ezen a napon a Magyar Színház fantasztikus gyerekszereplői kerülnek a középpontba, hiszen vannak előadások, amelyek elképzelhetetlenek nélkülük. Most ők lépnek színpadra azzal a lehengerlő energiával, amit csak ők tudnak hozni: ismert dallamok, ikonikus jelenetek és közös ünneplés várja a családokat. A gyerekekhez a Magyar Színház színészei is csatlakoznak, hogy együtt teremtsenek felejthetetlen gyereknapi hangulatot.

Meglepetés: exkluzív ízelítő a következő évad legnagyobb produkciójából, a Wonderland világából.

A Magyar Színház tánckarának műsora. A Magyar Színház tánckara lendületes válogatással érkezik a színház népszerű előadásaiból. Ikonikus koreográfiák és látványos pillanatok elevenednek meg az Ezeregy éjszaka, A kölyök és a Madagaszkár világából.

Mozdulj együtt a Magyar Színház táncosaival! Közös mozgás, felszabadult hangulat és igazi színházi élmény vár mindenkit kortól és tánctudástól függetlenül. Ez nem olyan program, amit csak nézni kell – ezt együtt lehet átélni.

A gyereknapi program zárása közös játékkal, sorsolással és meglepetésekkel.

A benti, nagyszínpados előadásunk megtekintéséhez jegyváltás szükséges.

A színpadi programokkal párhuzamosan egész nap interaktív standokkal és élménypontokkal várjuk a gyerekeket és a családokat. Látogassatok el a fodrásztárhoz, próbáljatok fel jelmezeket, ismerjétek fel a különleges kellékeket, és kapcsolódjatok be játékos drámafoglalkozásokba! A fotópontnál jelmezbe öltözött színészeinkkel is találkozhattok, miközben végigjárhatjátok a gyereknapi kalandtérképet. Gyűjtsétek össze az állomások pontjait, szerezzetek tombolát, és vegyetek részt a sorsoláson, ahol értékes nyeremények várnak!

A beérkezett jelentkezéseket és videófelvételeket a Marton Éva prof. em. KS. vezette előzsűri – Fried Péter Kossuth-díjas operaénekes, a Zeneakadémia oktatója és Szennai Kálmán karmester – tekintette meg, majd határozott arról, hogy ki kap meghívást a szeptember elején tartandó élő fordulókba.

Végül 105 fiatal tehetséget választottak ki, közülük sokan visszatérők, 4-en pedig döntősök voltak a legutóbbi versenyek valamelyikén. A legtöbb a szoprán, 39 fő, mellettük a mezzoszopránok, a tenorok, valamint a baritonok/basszbaritonok egyaránt 19-en vannak, és 9 basszista is bekerült a mezőnybe. Állampolgárságuk alapján a legtöbb, 29 továbbjutó koreai, mellettük számos kínai és orosz is érkezhet, illetve lengyelek, magyarok, egyesült államokbeliek, de van mások mellett norvég, brazil, olasz, dán, brit, kazah és török versenyző is.

A versenyzők közül heten magyarok: Bartos Barna, Beeri Benjámin, Dolhai Luca, Fenyvesi Gabriella Rea, Ortan Vivienne, Szeleczki Artúr és Topolánszky Laura

Marton Éva a döntéssel kapcsolatosan elmondta: a rendkívül nagy számú és a világ szinte minden térségéből érkezett pályázó is azt bizonyítja, hogy az énekverseny a nemzetközi figyelem középpontjában áll. „Kiemelkedő a jelentkezők színvonala is, ráadásul rendkívül széles körben ilyen magas, ami azt jelenti, hogy majd az élő fordulókban nüanszok és az ott, abban a pillanatban nyújtott teljesítményük fog dönteni a továbbjutásukról” – tette hozzá. Arra is rámutatott, hogy példaértékű az az érzékelhetően hatalmas munka és felkészültség, amit a távol-keleti jelentkezőknél tapasztalnak, akik egyébként javarészt Európában tanulnak, így elsajátították már a nyugati kultúrát. Az előzsűriben szavai szerint arra is figyeltek, hogy a hang és a tehetség mellett milyen teljesítményt nyújtottak eddigi életükben a pályázók, hiszen ez egyfajta biztosíték a jövőjükre. Érdekességként azt is megemlítette, hogy a korábbi Marton-versenyekhez képest fiatalabb, 24-30 év közötti az átlagos korosztály.

A rendezvény élő fordulói 2026. augusztus 31. és szeptember 6. között zajlanak, az elődöntő, a középdöntő és a döntő a Zeneakadémián, míg a gála az Operaházban tekinthető meg, de a szokásos magas színvonalú online közvetítésnek hála bárhol élvezhető lesz.

A helyezéseken kívül számos különdíj, köztük fellépési lehetőségek is gazdára találnak majd. Az elődöntőkben a hagyomány szerint egy Liszt-dalt is elő kell majd adniuk a versenyzőknek, a döntőben és a gálán pedig a Magyar Állami Operaház zenekarának kíséretével, Szennai Kálmán vezényletével lépnek pódiumra. A nemzetközi zsűri elnöke Marton Éva, tagjai pedig a magyar és a külföldi operaélet kiválóságai. Ismét részt vesz a grémium munkájában Miguel Lerín, az egyik legbefolyásosabb spanyol művészeti menedzser; Peter Mario Katona, a londoni Royal Opera House casting direktora; Anatoli Goussev ukrajnai születésű, Olaszországban élő és dolgozó tenor, énekmester; Vittorio Terranova olasz tenor; Dmitrij Vdovin, a Bolsoj Színház ifjúsági operaprogramjának igazgatója; Meláth Andrea mezzoszoprán, a Zeneakadémia Ének Tanszékének vezetője; valamint Ókovács Szilveszter, a Magyar Állami Operaház főigazgatója.

Új tagként csatlakozik a zsűrihez Deniz Uzun török-német mezzoszoprán, a 2021-es, negyedik megmérettetés Marton Éva-különdíjasa, aki a bloomingtoni Indiana Egyetem Jacobs School of Music képzésén végzett, sikeres budapesti versenyszereplése után a Komische Oper Berlin társulati tagja volt, nemrég pedig a madridi Teatro Real és a párizsi Théâtre des Champs-Elysées színpadán debütált, a Clevelandi Zenekarral turnézott többek közt a Carnegie Hallban, valamint nemsokára fellép a Marseille-i Operában.

A Marton Éva Nemzetközi Énekversenyt 2014 óta kétévente szervezi meg a Zeneakadémia, de a Covid-járvány miatt 2020 helyett 2021-ben került sor a negyedik megmérettetésre. A rendezvény 2019 óta a rangos Nemzetközi Zenei Versenyek Világszövetségének (WFIMC, World Federation of International Music Competitions) tagja.