Súgópéldány

A Margitszigeti Színház évről évre gazdagabb kínálatú és magas minőségű szezonokkal készül. Az idei évben sincs ez másképp. A „Több, mint Színház, élmény!”, valamint a „Mindenki színháza, Margitszigeti Színház” szlogenek valós üzenetek. A színház vezetésének már évekkel korábban megfogalmazott céljait mutatja, amely a színház folyamatos fejlődésében, brand építésében, a dinamikus piaci változásokban is helytállva működik. Karakteres és egyéni szezontervezésében a művészeti értéket, a közönség igényét és annak hatásait is figyelembevéve, a minőség és igényesség alapelvekkel alakítja, szervezi szakmai életét. Mindezek megvalósulását a statisztikai számok és az eredmények támasztják alá.

Tavaly összességében 90 ezer látogatót fogadott a színház, több helyszínen aktív jelenléttel, tartalommal: elsőként kiemelt fontosságú az 500 m²-es nagyszínpad a 3000 fős nézőtérrel, ezt követően jelentős a szezonban a kiegészítő rendezvényhelyszínek aktivitása: a műemléki védettségű víztorony-kilátó a kiállítások és a csodálatos budapesti körpanoráma helyszíne, a víztorony udvar, mely számos egyedi eseményre alkalmas, így a jazz és gyereknapi eseményekre, valamint a 3 platán környéke vagy a Szent Margit kolostor-romok, a gyerekprogramok helyszínei. Akár munka után is könnyen elérhető vagy hétvégén is kiváló családi program tervezhető a zöld lombok alatti kitárulkozó hatalmas közösségi térben.

2026-ban a májustól szeptemberig tartó 4 hónapos szezonban 3+1 operabemutató, 1 operett szabadtéri bemutató, 2+1 musicalbemutató, 2+1 tánc produkció, 5 klasszikus zenei koncertprogram, 3 szimfonikus-könnyűzenei koncert, 3 jazz koncert, 1 jazz- és borfesztivál, 4 irodalmi séta, 38 gyerekelőadás, 3 kiállítás, amelyek 2026-ban várják a közönséget.

Nemzetközi sztárvendégek: Marina Rebeka, Yusif Eyvzov, Bogdan Bociu, Adam Plachetka, Kutasi Judit, Nagy Gyula.

Külföldi jazz-pop fellépők: Kurt Elling, Mario Biondi.

Külföldi együttesek: Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox, London Community Gospell Choir

Külföldi Tánccsoport: Berd Dance Ansemble,

A Kolozsvári Magyar Opera művészei: Kele Brigitta, Barabás Zsuzsi, Balla Sándor.

2026-ban a Győri Nemzeti Színház az Anna Karenina, és Magyar Színház a Wonderland musicalbemutatókkal, valamint a székesfehérvári Vörösmarty Színház a Viktória operett szabadtéri bemutatóval mutatkozik meg.

A szezonban közreműködő zenekarok és kórusok: Nemzeti Filharmonikus Zenekar és Nemzeti Kórus, a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara, a Debreceni Szimfonikus Zenekar, a Debreceni Kodály kórus, a Dohnányi Zenekar, a Danubia Zenekar, az ELTE Bartók Béla Énekkar és Egyetemi Koncertzenekar szimfonikus zenekara és kórusa, a Győri Filharmonikusok, a Győri Nemzeti Színház zenekara, énekkara, tánckara és szólistái, a Honvéd Nemzeti Férfikar, a 100 Tagú Cigányzenekar.

Karmesterek: Dénes István, Halász Péter, Vashegyi György, Jankó Zsolt, Kovács László, Stefan Geiger, Silló István.

A Margitszigeti nyári színház több műfajban gazdag és egyedi kínálatával, a nagy színpadára tervezett saját opera bemutatóival, hazai színházakkal, kiváló hazai és nemzetközi társulatokkal koprodukcióban születő, megvalósuló musical, operett előadásokkal, szabadtéri bemutatókkal teremt tartalmi-kínálati egyensúlyt. A Margitszigeti Színház sokszínű és egyben egyedi, magas minőségű profillal a kulturális- és szórakoztatóipar kohéziójában szolgálja ki a közönségét, mindezt úgy, hogy a különböző korosztályú és különböző műfajokat szerető látogatók felé nyitott.

A Margitszigeti Színház elhelyezkedésének-pozíciójának, speciális adottságainak, egyedi programkínálatának köszönhetően népszerű, a tartalmas és a könnyedebb kikapcsolódást választók számára is. A budai és a pesti oldalról is van törzsközönsége a színháznak, emellett a hazánkból a fővárosba érkező látogatók és a külföldi turisták kedvelt, feltöltődésre és tartalmas kulturális kikapcsolódásra, elvonulásra alkalmas kiváló helyszíne.

DJ Vasovski lézershow-val nyit a Margitszigeti Színház most szombaton, május 16-án egy igazi zenei kuriózumot ígérnek: a Vasovski Symphonic elektro-szimfonikus koncertjét, ahol a szimfonikus hangzás és az elektronikus zene találkozik egy csillagos estén. Sőt! Lézershow teszi extrán látványossá a szuperprodukciót. A világ legismertebb slágerei szólalnak meg szimfonikus köntösben, új energiával és friss hangzással, sztárvendég: Lengyel Johanna. Színpadra lép Mr Vasovski, Bakos Bettina, Ya Ou, Peet és Herold Peti. Érdemes hamarabb érkezni! 19 órától DJ MANTRA LIVE warm-up (bemelegítés) várja a közönséget.

Május 22–25. között, pünkösdkor, már hagyományosan, idén 3. alkalommal Jazz és Bor Fesztivál lesz a Magyar Jazz Szövetséggel közös szervezésben a legjobb jazzelőadókkal és a legkiválóbb borokkal, az ország összes borrégiójából.

A nemzetközi jazz-színtérről érkezik két világhírű énekes: Az „olasz Barry White” -ként emlegetett Mario Biondi május 23-án érkezik, aki 2026-ban egy európai turnéval ünnepli a „This Is What You Are” 20. évfordulóját, melynek, Madrid, Barcelona, Tallinn és Prága mellett, egyik fontos állomása lesz Budapest, a Margitsziget.

Kurt Elling, a kétszeres Grammy-díjas, világszerte ünnepelt amerikai jazzénekes május 22-én lép fel. Koncertjein a klasszikus jazz eleganciája találkozik a modern hangzások frissességével. A The Guardian szuperképességekkel rendelkező Sinatrának nevezte, a New York Times pedig korunk egyik legkiemelkedőbb jazzénekese között tartja számon.

A hazai jazzpalettáról idén A csodálatos magyar jazz koncerten, május 24-én a László Attila Fusion Circus, a Budapest Ragtime Band és az Easy Jazz Band szórakoztatja majd a látogatókat. Koncertjüket swing táncosok közreműködése színesíti, így varázsolva fergeteges bulit a színház kerengőjébe.

A 2026-os esemény kiemelt vendége a Tokaji Borrégió, amelynek kiváló borászatai — a Majoros Birtok és Borbár, az Espák Pincészet, a Paunoch Birtok, a Harmónia Szőlőbirtok, a Mádi a Borbirtok és a Breitenbach Pince — hozzák el pincéik válogatott tételeit kóstolásra és vásárlásra. Rajtuk kívül a Balatoni Borrégióból a Villa Gyetvai és az Illés Borászat, a Felső-Pannon Borrégióból Orosz Gyula Családi Pincészete, a Kisbaka Családi Borbirtok és a Babarczi Szőlőbirtok és Pince, Duna Borrégióból a Nikléczi Gábor Borpince, a Felső-Magyarország Borrégióból a Nap-Völgy Borászat és Élménybirtok, valamint a Pannon Borrégió képviseletében a Vinatus Pince is gazdagítja a kínálatot.Itt a jazz nem háttérzene, a bor nem puszta kísérő – együtt alkotnak felejthetetlen pillanatokat!

Különleges, érzelmekkel teli nyárestével készül a Margitszigeti Színház a családoknak: május 30-án a legendás Walt Disney alkotás, Az oroszlánkirály film+koncert kiváló gyereknapi program lehet, mely minden érzéket megmozgat. Az ikonikus filmet óriáskivetítőn, a csillagos ég alatt élvezheti a közönség, ahol a szavannákat idéző szellő borzongat, az Oscar- és Grammy-díjas Elton John felejthetetlen dalait és Lebo M legendás kórusait pedig élőben a Danubia Zenekar kíséri, Stefan Geiger vezényletével. A film+koncert műfaj az egyik legjobb formája annak, hogy a gyerekeket észrevétlenül bevezessék szüleik, nagyszüleik a klasszikus nagykoncertek világába, felkészítsék a további koncert-élményekre. A felnőtteknek is készülünk fim+koncerttel! Miloš Forman 8 Oscar-díjat nyert AMADEUS című filmje élő zenekari kísérettel, eredeti szöveggel, magyar felirattal, kerül bemutatásra. Közreműködik a Győri Filharmonikus Zenekar és a Budapest Scoring Énekkara, vezényel: Ernst van Tiel.

Négy opera is repertoáron van a 2026-os évadban a Margitszigeti Színház producerségében és Bán Teodóra ügyvezető és művészeti vezető rendezésében a 2026-os évadban.

Mascagni és Leoncavallo egyfelvonásosai, a Parasztbecsület és a Bajazzók megszületésük óta gyakran együtt kerülnek színre, teljes estés operaélményt nyújtva a közönségnek. A Margitszigeten június 25-én és 27-én játsszák. Főszerepekben: Barabás Zsuzsa, László Boldizsár, Farkasréti Maria, Adam Plachetka, Balogh Eszter, Kele Brigitta, Balla Sándor, Ninh Duc Hoang Long és Halász Gergely lépnek színpadra. Közreműködik: a Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara és a Debreceni Kodály Kórus, karmester: Jankó Zsolt.

Július 23-án és 25-én pedig Verdi nagyszabású műve, az elnyomás elleni lázadás, a bosszú, a szenvedélyes gyűlölet, a szerelem és az árulás motívumaira épülő A trubadúr operát mutatja be a színház. A címszerepben Yusif Eyvazov, a milánói La Scala, a bécsi Staatsoper és a Royal Opera House rendszeres vendége, Leonora szerepében pedig Marina Rebeka, a nemzetközi operavilág egyik meghatározó szopránja lép színpadra. Azucena szerepét a temesvári születésű Kutasi Judit alakítja. Különleges hangja és drámai ereje már a világ számos vezető operaházának közönségét lenyűgözte, többek között a New York-i Metropolitan Operában, a Veronai Arénában, valamint London, Berlin, Párizs, München és Barcelona operaszínpadain. Luna grófként Bogdan Baciut láthatjuk, aki a mai nemzetközi operajátszás feltörekvő baritonja. Közreműködik: a Nemzeti Filharmonikus Zenekar és Nemzeti Énekkar. Vezényel: Halász Péter.

Augusztus 13-án és 15-én pedig visszatér a tavalyi szezon egyik legnagyobb sikere, a Nabucco opera Kálmándy Mihály, Riccardo Gatto, Palerdi András, Boross Csilla, Vörös Szilvia és Zajkás Boldizsár főszereplésével.

Július 3-án és 4-én egy nagysikerű és régen nem játszott musical, az Anna Karenina kerül színre a szabadtéri színpadán. A bemutató különleges zenei és vizuális élményt ígér: a klasszikus történet modern, mégis a kor hangulatát hűen megidéző rendezésben kel életre. A szenvedély, a dráma és az érzelmi mélység mellett a Margitszigeti Színház adottságaira épített előadás egy nagyszínpadra készített látványvilággal és a zenei élménnyel együtt hivatott elénk tárni a regényből életre kelő drámát. A nagyívű Lev Tolsztoj-i mestermű, mely az eredeti regény olvasóit is rabul ejtette, a filmvásznat is meghódította, és ez az érdeklődés a mű iránt nem lankadt, napjainkban is fennáll. Ez ihlette meg a magyar zeneszerzőt Kocsák Tibort is, aki Miklós Tiborral megalkotta az Anna Karenina musicalt, amit a Rock Színház, majd a Madách Színház társulata is évekig nagy sikerrel játszott.

A júliusi bemutató különleges zenei és vizuális élményt ígér olyan kiváló főszereplőkkel mint: Széles Flóra, Mózes Anita, Miller Zoltán, Nagy Balázs, Kocsis Dénes, Vaszkó Bence,

Nemes Tibor, Hajdu Tibor, valamint Nagy Alma Virág és Buvári Lilla. A darab rendezője: Bakos-Kiss Gábor, a zenei vezető és karmester: Silló István. Árva Nóra a jelmez- és Horesnyi Balázs a díszlettervezője a bemutatónak. Közreműködik a Győri Nemzeti Színház zenekara, énekkara, tánckara és szólistái.

Július 17-én a Viktória szabadtéri operettbemutató kerül színre. Ábrahám Pál Viktória operettje a Vörösmarty Színház vendégjátéka, amely különleges alkalom, hiszen ebben a darabban a Margitszigeti Színház mindjárt három funkciójában is bemutatja Dolhai Attilát, mint a színház új igazgatóját, a darab rendezőjét és az előadás főszereplőjeként is.

Dolhai Attila, még 2023-as margitszigeti szólókoncertjén ígéretet tett a színház közönségének, hogy visszatér, mely ígéretet most váltja be. A Margitsziget közönsége Dolhai Attilát a Vörösmarty színházban április 12-én bemutatott Viktória operett főszerepében, azaz Koltay István, huszárkapitányként köszöntheti. A Viktória operett címszereplője ez alkalommal Haraszti Elvira lesz. A Margitsziget nagyszínpadára az előadást Bátonyi György díszletterező helyezi át, jelmeztervező Líbor Katalin, a főszerepekben láthatjuk még a darabban, Trokán Pétert is és a fehérvári színház kórusát, közreműködik: Alba Regia Szimfonikus Zenekar vezényel Ruff Tamás.

A képzelet új dimenziója nyílik meg Frank Wildhorn és Jack Murphy WONDERLAND musicalében a Margitszigeten, amely az Alice Csodaországban világát álmodja újra a 21. század szemével. A Margitszigeti Színház és a Magyar Színház közös produkciójaként a darab először lesz látható hazánkban július 31-én és augusztus 1-jén. Az ősbemutató igazi musicalsztárokat vonultat majd fel, főbb szerepekben: Jenes Kitti, Janza Kata, Vágó Zsuzsi, Sándor Péter, Szemenyei János és Mészáros Árpád Zsolt. A díszletért és a jelmezekért Kentaur felel, a darab rendezője Nagy Viktor.

Friss, dinamikus fülbemászó Wildhorn-dalok, lenyűgöző látványvilág és ikonikus karakterek találkoznak ebben a különleges előadásban. A Wonderland, azaz Csodaország nemcsak nosztalgikus utazás, hanem egy sodró lendületű, vizuálisan gazdag élmény, amely minden korosztályt magával ragad.

Szeptember 6-án A kör – Edda musical produkció ad koncerthangulatú élményt. A mozgalmas előadás fináléja egy igazi, hamisítatlan rockkoncertté alakul, ahol a közönség garantáltan állva énekel majd a színészekkel. A színpadon olyan kiváló művészek láthatóak, mint Nagy Szilárd (Elmó), Réthy Zsazsa (Írisz), Kovács Áron (Szezár) és Ragány Misa (Frédi). A produkciót gigantikus LED-falak, modern pirotechnikai elemek, 16 táncművész és valódi motorok teszik felejthetetlenné.

A Margitszigeti Színház a nyári klasszikus zenei szezont, hagyományosan a Nemzeti Filharmonikus Zenekarral közös koncerttel indítja a Nemzeti Összetartozás Napjának tiszteletére, június 4-én. Ezt a programot idén a Cziffra Fesztivállal közösen szervezi a színház. A koncert szólistái: Balázs János Kossuth-díjas és Liszt Ferenc-díjas zongoraművész, a Cziffra Fesztivál művészeti vezetője, aki virtuozitásával és karizmatikus előadásmódjával a klasszikus zenei élet kiemelkedő alakja, valamint Bácsy-Schwartz Zoltán a kortárs magyar zenei élet egyik kiemelkedő tehetségű, fiatal hegedűművésze. Vezényel Vashegyi György Kossuth-díjas és Liszt Ferenc-díjas karmester.

Idén színre lépnek a színház további partnerei: a Budafoki Dohnányi Zenekar, amely formáció a QUEEN Symphony & Koncertshow zenei kíséretét adja, valamint és a Danubia Zenekar, amely együttes pedig az Oroszlánkirály film+koncerten az Oscar- és Grammy-díjas Elton John felejthetetlen dalait és Lebo M legendás kórusait kíséri élőben, Stefan Geiger vezényletével.

Az európai zenetörténet két ikonikus műve kerül egy nap egy színpadra, teljes zenei élményt kínálva a közönségnek június 17-én. Carl Orff Carmina Burana című mesterműve világszerte a klasszikus zene egyik legismertebb alkotása, míg a Catulli Carmina ritkán hallható, valódi szenvedélyes zenei csemege. Kiválóan kiegészítik egymást egy katartikus zenei élménnyé.

A színház színpadán olyan kiváló szólisták, mint Miklósa Erika, Ninh Đức Hoàng Long és Nagy Gyula az ELTE Bartók Béla Énekkar és Egyetemi Koncertzenekar szimfonikus zenekara és kórusa kíséretében idézik meg a szerelem, a vágy, a sors és az emberi érzelmek ősi erejét. Karmester: Kovács László.

A fent említett Mario Biondi és Kurt Elling mellett olyan további világhírű együttesek érkeznek, mint a New York-i Scott Bredlee’s Postmodern Jukebox, akiknek – a már teltházas első koncertje után – a színház megnyitotta második, június 11-ei budapesti koncertjét. Az együttes „The Future Is Vintage” világturnéja swing, jazz és vintage pop stílusban kelti új életre a 70-es, 80-as évek és napjaink legnagyobb slágereit.

A szintén ismert és elismert London Community Gospel Choir, Nagy-Britannia első neves kortárs „turnézó gospel kórus-zenekara” szeptember 4-én érkezik. Ők a gospelt több zenei műfajjal ötvözik, többek között a pop, a soul, a jazz, az R&B és a klasszikus zenével. Olyan művészekkel lépetek fel, mint Justin Timberlake, Madonna, Gorillaz és Kylie Minogue.

A Margitsziget nagyszínpada remek otthont ad a nagyszabású táncelőadásoknak is. A Margitszigeti Szabadtéri Színpad 1938-as nyitása óta a táncművészet kiemelt szerepet kap.

Július 11-én a Berd Dance Ensemble, Örményország állami néptáncegyüttese lép fel, akiknek több mint 100 táncuk van, köztük harci, lírai, rituális és humoros darabok, amelyek történelmi örmény régiók hagyományait őrizik. A társulat az elmúlt 60 évben a világ több mint 40 országában turnézott és több mint egymillió néző előtt lépett fel.

A balett műfajában pedig a Szegedi Kortárs Balett Fekete hattyú című előadását láthatja majd a közönség augusztus 26-án. Az előadás egy katartikus balett-thriller, amely teljesen új megvilágításba helyezi Csajkovszkij 150 éves, klasszikus A hattyúk tava című remekművét. A Kossuth-díjas Juronics Tamás koreográfiája nem szembemegy a tradíciókkal, hanem egy modern, pszichoanalitikus alternatívát nyújt a szimbolikus mese megfejtésére.

A Margitszigeten egy koncert nem csupán zenei esemény, hanem egy teljes estés, ötérzékszerves élmény, amely semmi máshoz nem fogható Budapesten. Hogy mi teszi különlegessé? A színpadot hatalmas ősfák ölelik körbe, a háttérben pedig a kivilágított Víztorony magasodik, amely az est folyamán gyakran a produkcióhoz illő színekben pompázik. A színház páratlan akusztikája a remek technikának és a 3000 fős nézőtér kialakításának köszönhető, mely biztosítja, hogy a hangzás tiszta és erőteljes legyen, legyen szó egy finom hegedűszólóról vagy egy dübörgő popkoncertről. A korona pedig mindezeken a nyáresti atmoszféra: a dunai szellő és a csillagos égbolt olyan szabadságérzetet ad, amit egy zárt koncertterem sosem tud reprodukálni.

Június 6-án Szulák Andrea ad nagykoncertet, aki, olyan vendégekkel lép majd fel, mint Veréb Tamás, Wolf Kati és Caramel. Molnár Ferenc Caramel, a színház egyik visszatérő művésze pedig nem csupán duettpartnerként, hanem egy egész estés koncerttel is látható lesz a Margitszigeten. A „MESEMONDÓ” estje egy különleges, mély érzelmekkel átszőtt zenei utazás lesz júliusban.

Június 13-án a Budafoki Dohnányi Zenekar előadásában kerül színpadra a QUEEN Symphony & Koncertshow, melynek sztárvendégei Serbán Attila, Szemenyei János és Baksa András lesznek. A látványos koncertshow a Queen ikonikus dalait mutatja be szimfonikus köntösben, Szüts Apor briliáns hangszerelésében, Magyarország kitűnő énekesei előadásában. Az est karmestere Guido Mancusi.

Júniusban visszatér a legendás EDDA művek, akik a tavalyi teltházas koncert után ezúttal egy monumentális, szimfonikus hangzású koncerttel lepik meg a közönséget a Szolnoki Szimfonikus Zenekar közreműködésével.

A Duna Karnevál egy héten át zajló eseményeinek koronája minden évben a Margitszigeti Szabadtéri Színpad mesés környezetében bemutatott gálaműsor. A Duna Művészegyüttes és a Magyar Állami Népi Együttes fellépésével, valamint a karneválra érkező nemzetközi tánc- és zenei együttesek csatlakozásával közel 300 művész egyedülálló, közös előadására kerül sor június 19-én.

Üde színfoltja lesz az évadnak a Víztorony udvarban megrendezésre kerülő SYMPHOTRONIC című koncert, mely DJ Bootsie és a Heureka Pop Orchestra szimfonikus-elektronikus koncertje lesz július 9-én. Klasszikus zeneművek, azaz Bach, Mozart, Kodály, Chopin, Prokofjev, és Liszt darabjai szólalnak meg újragondolásokként a nyári ég alatt. Ez az egyedülálló este a klasszikus találkozása a kortárssal, és a szimfonikus zene párbeszéde az elektronikával.

A tavalyi nagysikerű margitszigeti koncertet követően, idén Köteles Leander a zenei munkásságának legnagyobb slágereit viszi színpadra Pejtsik Péter karmester és a Szolnoki Szimfonikus Zenekar kíséretében, kiegészülve a különleges VoiceStation kórussal. Leander eddig soha nem hallott kompozícióban adja elő örökzöldjeit, Leander Szimfonik Kórus címmel augusztus 6-án a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon.

A legendás páros Kökény Attila és Rakonczai Viktor is visszatér a Margitszigetre. Készen állnak, hogy meghódítsák a közönséget olyan slágerekkel, mint a Ha újra látlak, a Veled elrepülnék vagy a Csókolj még egyszer. A Margitszigeti Szabadtéri Színpad varázslatos környezete ismét otthont ad ennek a különleges zenei utazásnak. Az est fényét egy 14 tagú szimfonikus zenekar emeli majd, akiknek játéka még mélyebb érzelmekkel és gazdagabb hangzásvilággal tölti meg az ismerős dallamokat.

A 100 Tagú Cigányzenekar 2026-ban az államalapítás ünnepének előestéjén - augusztus 19-én - az Örökség lángja című műsorával lép a Margitszigeti Szabadtéri Színpad közönsége elé. A zenekar ma már több mint négy évtizedes múltra tekint vissza, tavaly ugyanezen a színpadon ünnepelte fennállásának 40. évfordulóját.

Fenyő Miklós tradicionális koncertsorozata 1997-ben vette kezdetét, amikor legelőször rendezte meg a speciálisan a Margitszigetre tervezett koncertjét. Az első fellépést követően megszakítás nélkül, minden év augusztus utolsó szombatján megtöltötte a nézőteret. Idén már csak emlékezhetünk Fenyő Miklósra, Szikora Róberttel az R-GO koncerten. Az este a dal nélküle, de róla és neki szól majd.

Immár hagyomány, hogy szeptember elején hatalmas bulival örvendezteti meg a közönséget a Budapest bár zenekar, Farkas Róbert vezetésével. Az Ürmös Sándor; Ökrös Károly, Farkas Richárd és Kisvári Bence alkotta együttes az idei nyáron Behumi Dórival, Kollár-Klemencz Lászlóval, Lovasi Andrással, Mező Misivel, Tóth Verával, Schoblocher Barbarával és Kiss Tibivel érkezik a Margitsziget színpadára.

Ezen a nyáron, Bach Kata vezetésével a Margitszigeti Színház irodalmi sétái korabeli költők, írók, művészek csendes alkotótereit, valamint a sziget rejtett, sokrétegű világát tárják fel a látogatók előtt június 28-án, július 19-én és 26-án vasárnap délután.

Giuseppe Verdi: La Traviata – opera (rendező: Koltai M. Gábor)

Szabó Borbála – Varró Dániel: Líra és Epika – zenés mesejáték (rendező-koreográfus: Hojsza Henrietta)

Ábrahám Pál: Viktória – operett (rendező: Novák Eszter)

Michael Ende – Fábián Péter: Momo – mesejáték (rendező: Fábián Péter)

Szegedi Kortárs Balett: Zion – táncjáték (koreográfus: Juronics Tamás)

Lionel Bart: Oliver – musical (rendező: Barnák László)

Örkény István: Kulcskeresők – groteszk dráma (rendező: Telihay Péter)

Fejes Endre – Presser Gábor: Jó estét nyár, jó estét szerelem – zenés dráma (rendező: Forgács Péter)

Szegedi Kortárs Balett: Marilyn – táncjáték (koreográfus: Giovanni Insaudo)

W. A. Mozart: Figaro házassága – opera (rendező: Szőcs Artur)

Bernard Slade: Jövőre veled ugyanitt – vígjáték (rendező: Hargitai Iván)

Yasmina Reza: Az öldöklés istene – kortárs vígjáték (rendező: Tárnoki Márk)

Szophoklész: Antigoné – tragédia (rendező: Koltai M. Gábor)

Az est során a csellóirodalom egyik legfényesebb ékköve, Antonín Dvořák h-moll gordonkaversenye csendül fel a kétszeres Kossuth-díjas Nemzet Művésze közreműködésével, amely a romantikus szenvedély, a mély honvágy és a lenyűgöző virtuozitás páratlan találkozása.

Perényi Miklós játéka évtizedek óta a zenei hitelesség és a belső tartás védjegye. Az ő előadásában a művek nem csupán elhangzanak, hanem új életre kelnek; minden vonóhúzásban ott rejlik az az intellektuális mélység, amely miatt minden fellépése valódi ünnep a zenerajongók számára. Ez a belső tűz és precizitás teszi lehetővé, hogy a jól ismert klasszikusok is új, eddig ismeretlen fényt kapjanak a kezei alatt.

Az est második felében a drámai mélységeket a „napfényes” derű váltja fel: Johannes Brahms II. szimfóniája csendül fel, amely a természet nyugalmát és a belső harmóniát sugározza. A hangverseny ívét az Alba Regia Szimfonikus Zenekar játéka és Dobszay Péter biztos kezű vezénylése teszi teljessé, garantálva, hogy a hallgatóság ne csupán egy koncertélménnyel, hanem egy napokig kitartó útravalóval térjen haza. Ez az este nem pusztán a bérlet zárása, hanem a nagybetűs Zene ünnepe, ahol a tehetség és a mesterművek találkozása valóban megállítja az időt május 11-én, hétfőn este 7 órától a Vörösmarty Színházban.

Fotó: ARSO

Oszkó-Jakab Natália a programokat ismertetve kiemelte: Vigántpetenden helyet a roma udvar, itt várja a fesztiválozókat Hobo és a Kaláka versudvar, valamint a Cirque de Tókert is, ahol a Danubia Zenekar jóvoltából új szimfonikus feldolgozásokat hallhat a közönség, de Koncz Zsuzsa, Zorán, Budapest Bár és a Duda Éva társulat is fellép itt. A Papageno Klasszik udvarban finn, holland vendégek és spanyol barokk kórus is bemutatkozik.

Oszkó-Jakab Natália jelezte: Vigántpetend és Kapolcs közt a sétányt kivilágították, így alig negyedóra alatt biztonságosan át lehet sétálni egyik településről a másikra. Kapolcson a Művész Völgy Kúriánál beszélgetős programokkal készülnek, a településen kap helyet idén is a Buda udvar, valamint az alapító, Márta István is számos emlékidéző programmal készül. A Művészetek Völgyében mintegy 150 kézműves és csaknem 70 vendéglátós lesz jelen, legtöbbjükkel szintén Kapolcson találkozhatnak a fesztiválozók, és lesz gyermekmegőrző is.

A legnagyobb befogadóképességű Panoráma színpadon fellép az Esti Kornél, az Elefánt, José González, a Bagossy Brothers Company, a Carson Coma, a 30Y, a Belga, a Kispál és a Borz, a Punnany Massif, az Analog Balaton, a Parno Graszt, a Blahalouisiana, a Bohemian Betyars, Co Lee, Beton.Hofi, az Aurevoir., a Quimby és Dzsúdló.

Itt tartják a Hagyományok Háza 25 és a Művészetek Völgye 35 éves nagykoncertjét, amelyről Pál István „Szalonna”, a Magyar Állami Népi Együttes művészeti vezetője a sajtótájékoztatón elmondta: olyan vendégeket – köztük Agócs Mártont, Gryllus Dánielt és Szabó Balázst –  hívtak meg, akiknek van kötődése a népdalokhoz.

A Gástya-árokba beköltözik a Bánkitó Fesztivál, itt nagy szerepet kapnak a Bánkitó szellemi örökségéhez kapcsolódó tematikák és zenei programok, továbbá a fesztivál jövőjéről szóló ötleteléseknek is a Gástya-árok lesz a helyszíne.

A taliándörögdi programokról a fesztiváligazgató megjegyezte: itt kapnak helyet a színházi programok, Harcsa Veronika udvara, valamint a településen a református, az evangélikus és a katolikus egyház is várja a közönséget.

A Lőtéren további könnyűzenei koncertek színesítik a programokat, itt lép fel mások mellett a Hiperkarma, az Ivan & the Parazol, a Lóci játszik, Péterfy Bori, az Irie Maffia, Mehringer és a 4S Street is.

A főtámogató, Visa Magyarországért felelős területi vezetője, Sármay Bence hangsúlyozta: a Művészetek Völgye olyan hely, ahol a hagyomány, a kreativitás és az innováció megfér egymás mellett. A cég a tavalyi évhez hasonlóan széfeket biztosít, lesznek idén is riksáik, valamint kézműves foglalkozásokat és kiberbiztonsági edukációs programot is tartanak.

A daljáték középpontjában egy férfi áll, aki két világ között őrlődik: az egyik oldalon ott a haza, a szabadságharc és a felelősség, a másikon pedig a szerelem, a család és a személyes boldogság. A történet bejárja a bécsi udvar csillogását, a kuruc táborok porát, és közben megmutatja, hogy a „nagy történelem” mögött mindig nagyon is emberi döntések, félelmek és vágyak húzódnak. A kérdés, amelyet feltesz, ma is ugyanaz: mit választ az ember, ha egyszerre hívja a szíve és a kötelessége? A Rákóczi daljáték így válik 2026-ban újra aktuálissá: ma is fontos a mondanivalója. A múlt személyes történetek sokasága, a zene erőteljes; a történet pedig nagyon is mai. Ez egy olyan előadás, ahol a szabadság eszméje, az emberi döntések súlya és a szerelem ereje egyszerre szólal meg a színpadon.

A Rákóczi zenei világa meglepően friss. A produkció kiváló szereposztással valósul meg, a Budapesti Operettszínház fiatal művészeinek közreműködésével: Amáliát a frissen Jászai Mari-díjjal kitüntetett Kiss Diána alakítja, aki Rákóczi feleségeként két tűz között él. II. Rákóczi Ferenc szerepében Papp Balázs látható, aki nem szoborszerű ikonként, hanem hús-vér emberként jelenik meg. Magda, a titokzatos udvari nőalak (Süle Dalma) két világ között reked, és végül tragikus hőssé válik. Katica (Fogl Noémi) a nép tiszta hangja, aki megmutatja, hogyan sodródik bele egy átlagos család a történelem viharába. Andris (Balczó Péter) a fiatal kuruc katona, míg Heister császári hadvezérként Pete Ádám Dávid a rendszer embereként jelenik meg: nem gonosz, csak más oldalon áll. Tassonyi Balázs Kuczug Balázsként, aki a legnagyobb dráma közepén is képes emberközelivé tenni a történetet.

II. Rákóczi Ferenc neve a magyar történelemben olyan szimbólum, amelyhez a mai napig érzelmek, értékek kapcsolódnak. Öröksége ma is él, mert arról szól, hogy mit kezdünk a saját életünkkel, amikor választanunk kell. A haza és a szerelem között, a biztonság és a szabadság között, a könnyebb út és a helyes út között. Ezért tud ma is megszólítani: mert a dilemmái emberiek, a döntései bátorítóak, a története pedig arra emlékeztet, hogy a szabadságvágy nem múló divat, hanem generációkon átívelő közös tapasztalat.

Rákóczi munkássága így nemcsak történelmi örökség, hanem lelki iránytű is. Egy olyan üzenet, amelyet 350 év távlatából is értünk: hogy a szabadságért érdemes kiállni, a közösségért érdemes áldozatot hozni, és hogy a nemzet ereje mindig azokból a hétköznapi emberekből épül fel, akik hisznek valamiben – akár a legnehezebb időkben is.

Augusztus 10-én a szombathelyi Sarlós Boldogasszony Székesegyházban, 11-én az esztergomi bazilikában, 13-án a békéscsabai Evangélikus Nagytemplomban, 14-én a Debreceni Nagytemplomban adnak hangversenyt – közölte a Filharmónia Magyarország az MTI-vel.

Az esteken az orgona nem csupán kísérő hangszerként, hanem egyenrangú partnerként jelenik meg, gazdagítva és kiteljesítve az énekhangot.

Az előadások különlegességét tovább fokozzák a helyszínek, hazánk meghatározó templomai, ahol a tér akusztikája egyedülálló módon erősíti fel a zenei élményt.

A koncertek az OrgonaPont sorozat kiemelt eseményei.

Ez a főhős pedig, címből adódóan, egy tyúk. De nem egy szimpla, egyszerű tyúk, hanem egy olyan nem mindennapi szárnyas, aki kezébe veszi a saját sorsát, elszökik az üzemből, és nekivág egyedül a nagy Görögországnak. Hosszú távokat tesz meg, életben maradásáért küzdve, hol rókák elől menekülve, országutak mentén caplatva, hol kamionok anyósülésen várakozva vagy ólakba bezárva. De mégis, hogyan tud egy emberi beszédre képtelen karakter izgalmas főhőssé válni?

Meglepően könnyen. A rendező választhatta volna az egyszerűbb utat, láthattunk volna szinkronizált, komikus CGI tyúkokat is a mozivásznon. Ehelyett Halász Árpád állatkoordinátor nyolc különböző tyúk betanításával tette még egyedibbé azt az élményt, amit a film nyújt. Ezek a tyúkok pedig igazi mozicsillagok, a közelképek érzelmei az állatok helyett is beszélnek. Hol szomorúnak, hol vidámnak, ijedtnek vagy szerelmesnek látjuk a tyúkot, meglepően sokatmondó, kifejező mimikával. Ez a hatásosság nemcsak az „állatszínészek” munkáját, hanem az operatőri, filmtechnikai, idomári és zenei szakértelmet is dicséri.

 

A névtelen tyúk pedig ez által a formanyelv által emberivé válik. Hozzánövünk, sajátunknak érezzük, mert egészen a tojásból való kikelés pillanatától végigkövethetjük felnövéstörténetét. Fekete tollai miatt már a kezdetektől fogva kilóg a sorból, más csirkék közül, a szárnyastársadalom ki is taszítja magából – már ez is sejteti, hogy ő valami egyedi, valami más, többre hivatott, mint KFC-s csibefalatként bevégezni az életét.

Tehát tyúkunk megszökik előre elrendelt sorsa elől. Először kis lépésekkel – mondhatni, tyúklépésekkel – indul el, megtapasztalja a szabadság és a felelősség kettősét, az emberek kedvességét és kegyetlenségét, a társadalom ranglétráját, az első szerelmet, és – a Tyúk egyik legérdekesebben elmesélt témáját –, az anyaság iránti elfojthatatlan, minden szabályt felülíró vágyat. Egyszerre formálja saját útját, fut bele olyan történésekbe, amikre nincsen ráhatása (tüntető tömeg, migránscsempészek, maffia), és okoz a maga egyszerű, kicsiny tyúklétével óriási változásokat, legyenek azok pozitívak vagy végtelenül tragikusak.

Tősgyökeres Békés megyeiként nem tudok nem a saját szárnyasunkra, a békéscsabai parkban garázdálkodó Sanyi kakasra gondolni a film kapcsán. Ő is szökevényként írta be magát a történelembe, miután meglógott egy piaci árustól, és a megyeszékhely egyik parkjában élte le életét. Mondani sem kell, szinte minden helyinek volt valami kedves emléke vele kapcsolatban. Merem feltételezni, Pálfi nem ismerhette személyesen a mi csabai sztárkakasunkat, aki lassan már két éve, hogy nincs köztünk, de a Tyúk előhozott belőlem valami nosztalgiát, elültetett bennem egy gondolatot: az is lehet, hogy a mi Sanyink is hasonló kalandokat élt át abban a Munkácsy téri parkban.

A Tyúk egyszerre humoros és elgondolkodtató, vígjáték, groteszk és dráma. Olyan sokat járatott viccektől és gagektől, hogy „Miért kelt ment át a csirke a forgalmas görög autópályán?” olyan komoly témákig, mint az „ember embernek farkasa csirke csirkének rókája”, a családon belüli bántalmazás, vagy egy gyermek elvesztése után maradó űr, számos fontos témát felsorakoztat. Pálfi jól kezeli a jeleneteket, az időnkénti romantikus láblógatás csak egy látszat, még a legidillibb helyzetben is ott van a részletekben megbúvó, vihar előtti csend.

Az állat- (és Enyedi Ildikó példájával a növény)szereplők egyre népszerűbbé válnak a most készülő filmekben. Fekete cica animációs mesében (Áradás), horrorfilm egy hűséges blökivel (Jó kutya), meg Hugh Jackman új filmje juhokkal, gyilkossággal, ármánnyal (Birkakrimi). Esetenként még érdekesebb is állati perspektívából látni a nagyvilágot, különösen akkor, ha saját nézőpontunkba már belefáradtunk.

 

A Tyúk egy merész vállalás, egy nagy kísérlet, ami rendezői, technikai, és színészi szempontból is bravúrosan teljesített. Érdemes rá beülni, ha valaki ki akar szakadni a szürke mindennapokból, mert egyszerre szórakoztatja és elgondolkodtatja az embert. Talán a tyúkok élete sem olyan egyszerű, mint elsőre gondolnánk. Még az is lehet, hogy van valami hasonlóság köztünk – ember és állat között.

Dr. Erős István rektor elmondta, „különleges megállapodás a mai, hiszen a magyar kultúra két nagyintézménye fog össze és teszi közössé azt az egyedi tudást és örökséget, ami falaik között összegyűlt. A hallgatók szakmai fejlődésének egészen új perspektívái nyílnak meg az együttműködésnek köszönhetően. A partnerség lehetőséget ad a diákoknak arra, hogy már-már munkaerőpiaci, éles helyzetekben próbálják ki magukat, hiszen a munkafolyamat, az ötleteik, terveik valódi bemutatók sikeréhez járulhatnak hozzá. A partnerség sok különböző területre kiterjed, nem csak néhány hallgató, oktató épülését szolgálja a két intézmény együtt gondolkodása, hanem a magyar kultúra gazdagodásához, versenyképességéhez is hozzájárul.”

Az aláírás kapcsán dr. Ókovács Szilveszter főigazgató arról beszélt, az Andrássy út tengelyére felfűzött harám intézmény esetében az OPERA kiemelt együttműködése természetes kötődés. „A Zeneakadémiával eddig is létező gyümölcsöző megállapodásunk napokon-heteken belül megújulhat, gazdagodhat, míg a Táncművészeti Egyetem felé kinyújtott kezünk tíz éve van a levegőben, a reményt még mindig nem adtuk fel. Az azonban mátol tény, hogy a Magyar Képzőművészeti Egyetemmel megtettük azt a fontos lépést egymás felé, amely nemcsak a hallgatók elemi érdeke, de a magyar művészeté is.”

Az együttműködés egyik első eredményeként az egyetem hallgatói rövid animációs filmeket készítenek Selmeczi György Királyi fenség című operájához Masa Richárd oktató vezetésével és Antal Csaba díszlettervező művészeti irányításával. A Thomas Mann azonos című regénye nyomán, Szennai Kálmán vezényletével, Szabó Máté rendezésében készülő előadás premierje 2026. április 11-én lesz a Bartók Tavasz Nemzetközi Művészeti Hetek keretében.

A megállapodás értelmében a Magyar Képzőművészeti Egyetem Látványtervező Tanszékének hallgatói készíthetik el az OPERA megadott produkcióinak látványterveit. 2026-tól az Operaház ad helyszínt az egyetem diplomaosztóinak, emellett a dalszínház lehetőséget biztosít a hallgatóknak az előadások látogatására, valamint az újrahasznosítás jegyében leselejtezésre szánt jelmezeit, díszleteit, kellékeit és maradék anyagait oktatási célra felajánlja az egyetem számára.

Az együttműködés az Eiffel Műhelyház külső terére is kiterjed. Az MKE–Eiffel Szoborpark részeként Tyurin Dániel diplomamunkája és Nagy János hallgató alkotása várhatóan 2026 őszétől lesz látható a Kodály parkban.

A partnerség részeként az OPERA kapcsolódott a Magyar Képzőművészeti Egyetem STROBL 170 Jubileumi Év programsorozatához is. Ennek részeként az Operaház előtt felállítandó információs felület ad tájékoztatást a Képző egykori legendás oktatójáról, a szobrászművész Strobl Alajosról, valamint az Operaház homlokzatának fülkéiben található Liszt- és Erkel-szobor történetéről.

A Magyar Állami Operaház és a Magyar Képzőművészeti Egyetem együttműködése egyszerre szolgálja a hallgatók szakmai fejlődését, a kortárs vizuális kultúra megjelenését és a két intézmény kapcsolatának elmélyítését. A most aláírt megállapodás nem csupán rögzíti a két intézmény további együttműködését, de egyben része annak a stratégiai partnerségnek, amelynek kialakítására az OPERA összművészeti intézményként a művészeti felsőoktatás minden területén törekszik.